今年五月，全国有1000+场漫展及相关活动。

自媒体平台“次元漫展”的统计资料表明，全国各地涌现出了众多漫展、嘉年华、only展、演出派对、赛事以及拍卖等活动，具体来看，江苏地区举办了95场，浙江地区举办了74场，广东地区举办了80场，四川地区举办了67场。

这一数据与去年同期相比有了显著提升，目前几乎达到了十年前全年活动场次的三分之一水平。以2016年的漫展为例，当年的活动场次不足3000场。

这不仅仅代表了数量的激增，更标志着二次元文化从边缘走向主流，实现了从小众到广泛接受的质的变化；漫展活动也从原本的地下亚文化现象，转变成了年轻人生活中不可或缺的一部分。

现在，参加漫展的活动已经变得如同逛早市一般普遍。趁着五一长假，我们便加入了这场“二次元赶大集”的行列。通过漫展这一窗口，我们对市场有了全新的认识。

令人刷新认知的是，“追星”正在成为漫展上的新形态。

晨曦初现，便有人赶至现场“争抢首签”，“他们耐心等候超过一小时，只为了换得一张签名纪念卡”。

“To签海报卖到150元一张”

“黄牛代排队价格涨到了500元”……

别以为这是什么明星偶像见面会，这是漫展的现状。

首届微博游戏动漫展（WEIBO ACG WORLD，简称WAW）的地图看板上，明星见面会的安排占据了活动看板的三分之一面积。活动期间，将有超过100位嘉宾参与，其中包括电竞选手、coser、CV配音演员、热门的二创作者以及画师等。

广州萤火虫动漫游戏嘉年华、北京IDO动漫游戏嘉年华以及IJOY北京国际动漫游戏狂欢节均在假期期间盛大开幕，并揭晓了星光熠熠的嘉宾阵容。其中，萤火虫漫展更是安排了超过30场见面会和签售活动。与此同时，CSCG北京动漫节以coser嘉宾为核心，成功邀请了80多位知名人士参与。

漫展活动正逐渐从同好间的交流转变为粉丝追星的热点。观众必须单独购买内场门票，而这些门票又细分为普通票、VIP票和SVP票，票价从198元起，最高可达694元，这样的价格区间已逐渐与娱乐圈艺人的出场费相当。

某些漫展并非独立发售内场门票，而是通过提升票价，实行现场排队“先到先得”的取号方式。通常情况下，只有购买周边商品的人才有机会获得签售资格，并且可以享受限时的合影互动，时间从2分钟到20秒不等。这样的签售流程几乎与明星见面会的形式相差无几。

这位有着30余场漫展经验的“资深观众”指出，漫展的嘉宾阵容经历了时代的更迭：漫画家、声优、动画制作人员、游戏开发者等角色逐渐减少，而与之形成鲜明对比的是，特邀的coser阵容却日渐壮大。

在CSCG漫展现场，观众阿樱分享道：“主要乐趣在于与嘉宾互动。”她因喜爱某位coser，特意搜集了他的海报、小卡等周边商品。为了让人印象深刻，她甚至花了一周时间撰写了一封告白信。此外，她还提到，大多数人都会事先准备互动技巧，诸如比心、牵手、壁咚等，甚至有人是为了与嘉宾拓展社交圈而来。据了解，一些coser会有专门对外营业的私域群。

众多粉丝即便无法亲自出席，仍愿意支付费用请人代为排队，他们可能会选择定制视频拍摄、定制云端合影等服务，费用从50元到300元不等。此外，在二手交易平台上，也常常能发现挂着1000元以上价格，专门购买某位嘉宾签售周边商品的链接。

粉丝经济在漫展领域的渗透并非仅限于我国。即便是动漫产业高度发达的日本，也在努力满足观众的期望，例如在2025年的TokyoComicCon漫展中，一些嘉宾首次推出了所谓的“to签”服务，但遗憾的是，他们并未提供与粉丝的自拍合影环节。

人们普遍认为，漫展所呈现的是“二维世界的梦境映射到三维现实生活之中”，在所谓的“2.5维度的空间”里，众人因共同的兴趣而结交朋友；而现今的年轻一代，正以追逐偶像的形式，对跨越次元的概念进行了全新的诠释。

“明星嘉宾”为什么能成为漫展主菜？

既是新时代的需求适配，也是商业模式和市场竞争的选择。

当前我国二次元市场消费者呈现出泛二次元化的趋势，他们对“情感互动”的追求超越了传统的ACG内容消费，促使漫展活动从“作品展示”向“角色崇拜”转变。以去年《恋与深空》中的角色“黎深”为例，其coser在漫展中以角色形象进行互动，一条视频的播放量便达到了65万次，这种“沉浸式贴脸营业”方式极大地增强了粉丝对IP的情感投入。Cosplay爱好者们追求的代入感需求，催生了“单推”这一特定追星群体，他们专注于追随某一角色的扮演者。

国内顶尖动漫展览的数据分析显示，女性观众的占比已增至七成。众多参观者将和心仪的coser进行互动作为参观展览的首要目的。同时，打卡分享照片的潮流也在推动着展览的热度，而签售、合影等环节则成为了实现“跨越次元界限”的关键环节。

第一财经制图

策展方眼中，漫展已构建起包含“签售、零售、随舞”在内的内容体系，而嘉宾名单则是为数不多能够迅速塑造特色的环节。

在激烈竞争的一线城市，漫展借助网红级coser的吸引力来塑造品牌知名度，单日参观人数超过七百。而在二三线城市举办的漫展中，即便本地coser小有名气，也能吸引数百观众前来打卡，从而形成稳定的客流。邀请的嘉宾阵容无疑是吸引人流的有效策略。

量级嘉宾的参与不仅对门票收入有显著贡献，还能有效促进场内消费的二次增长。例如，签售海报、现场拍立得合影以及周边产品的定制销售等，这些服务或商品的单价从几十元到上百元不等。

随着漫展间的竞争逐渐演变为嘉宾阵容的较量，顶尖嘉宾的难得程度促使主办方不惜投入巨资进行争夺，进而形成了“嘉宾实力越强，吸引的流量越大，口碑也随之越佳”的马太效应。

不过，虽然通过增加嘉宾阵容来强化“流量包”的做法有其明显弊端。自2023年以来，嘉宾的出场费用已经增长了2至3倍，甚至部分顶级coser的收费已经达到了百万级别。这些嘉宾的费用占据了漫展成本的主要部分，其比例从2023年的30%急剧攀升至50%。与此同时，由于厂商预算的紧缩，传统的“嘉宾吸引+展台分成”的招商模式面临着难以持续的问题。

更深层的问题在于内容的缺失。漫展作为线上内容IP在现实场景的拓展，策划者往往缺乏有力的内容构建能力。同时，对于大多数漫展来说，邀请动漫游戏官方IP设立展位是一项颇具挑战性的任务。

不过，策展团队正在调整策略，致力于在内容层面进行革新，并增强活动板块的设计。例如，可以引入有趣的官方周边产品，结合打卡地图营造游览的乐趣；设立供社交分享的签绘墙、留言板，以及设立专门的谷子拍摄区域，甚至提供DIY谷子的互动体验等，这些细致入微的安排能够有效激发社群的参与热情和用户的自主选择权。

综合性漫展亦开始融入模玩组装、卡牌竞技以及周边商品销售等热门领域，拓展了活动内容。在这些展示和竞赛之外，还实现了量的增加。“限量发售”等环节依旧备受关注。在WAW游戏动漫展现场，电竞专区独立设置了战队周边区域，众多观众排队购买，围成的队伍竟绕行了一周。

萤火虫漫展WonderHobby模型交流赛@PaKto

微博WAW漫展电竞周边展区

今年首次举办的萤火虫动漫游戏嘉年华活动公布，观众在展会期间的平均消费达到了641元。这其中包括了门票和交通、餐饮等“硬性支出”，而商品零售则是关联消费中的主要部分，涵盖了IP周边衍生品、IP联名商品以及同人创作等，紧随其后的是展会厂牌周边产品和嘉宾相关收入的营收。

此外，众多漫展正对舞台区域进行优化，增设了多个舞台板块，其中大舞台用于举办赛事，而小舞台则专门用于舞蹈表演。同时，越来越多的漫展开始将个人摊位作为标准配置向公众开放。

漫展正致力于将竞争焦点从“明星嘉宾”转移到“用户体验”上，致力于提供独特的情感和社交价值，这已成为打破现有格局的关键所在。

人们逐渐意识到，漫展正逐渐取代传统的景区地位。这些头部展会品牌在全国范围内形成了广泛的共识和强大的号召力，而更多的漫展则通过本地化的方式，与“附近生活”紧密融合。

参加漫展不再是年轻人的专属活动，它也成为了家庭共同参与的乐趣，得到了新一代家长的认可。在各类漫展现场，无论是综合性的还是商场举办的，我们都能观察到，许多身着cosplay服装的孩子们身旁都有父母的陪伴，甚至有些家庭还会邀请爷爷奶奶、爸爸妈妈一同加入，共同扮演动漫中的角色。

香港的一位母亲为了孩子能参加萤火虫漫展，特意做了充分的准备，并在朋友圈中分享了这一过程：从抢购门票到购置C服、假发等道具，她比孩子更加用心。今年，漫展还吸引了一些来自不同城市，甚至海外地区的观众，他们专程前来参观打卡。

或许从这个视角出发，我们能够领悟到，二次元领域的商业影响力并不仅仅局限于“国内拥有6亿泛二次元爱好者”这一群体。

受访者在谈论中也指出，在参加展会之前，他们便已在线上组建了群组，共同交流快乐，线下相聚，满怀期待地前往，“那种体验非常愉悦”。而在日常生活中，他们更偏爱前往“商场漫展”游玩。

对于新一代人来说，二次元文化不再是（传统观念中的）彰显个性与与众不同的标志，它已经转化为大众情感价值的体现。漫展的参观已成为日常生活的一部分，成为人们出行时选择的目的地之一。

二次元是真的火，漫展的商业形态在短期内快速进化裂变。

在相当长的一段时间内，漫展如同潜藏于水面之下，其性质主要体现为一种浓厚的“社团活动”。到了2017年，B站推出了会员购票服务，此举为行业的标准化和规范运作奠定了基础。同一年，B站首度推出了Bilibili World（简称BW），这一活动与2013年推出的Bilibili Macro Link（简称BML）一道，共同构成了B站旗下两大线下活动品牌。在此阶段，B站已经对上海CP（即COMICUP魔都同人祭）、成都CD（即COMIDAY同人祭）等外部组织给予了支持。

2023年标志着真正的拐点到来。那时，线下消费开始回暖，漫展成功吸引了因出行和社交需求激增而爆发的客流。CP29同人展的回归吸引了三十万观众，凭借其独特的活动形式在网络上迅速走红。与此同时，快看平台也加入了这场盛宴，举办了KKWORLD活动，专注于国漫IP的盛会。次年，BW活动成功举办，不仅吸引了空前的人气，61.5万人纷纷预约抢票，更促进了旅游、酒店、餐饮和购物的文旅产业链的发展。B站接过了2024 WF中国（Wonder Festival）的主办权，进一步扩大了模玩手办这一细分领域的活动规模。今年，微博这一“资深二次元”平台也首次尝试打造节日活动，致力于将微博ACG的强大阵容带到线下。众多主流ACGN相关平台纷纷加入，将线上线下流量整合，形成一盘大棋，共同将市场蛋糕做大。

区域性的展会品牌日益壮大，各类细分领域的动漫游戏展会也应运而生。在南方，有备受瞩目的萤火虫动漫游戏嘉年华以及中国国际漫画节动漫游戏展CICF EXPO；而在北方，则有盛大的IDO动漫游戏嘉年华和IJOY国际动漫游戏狂欢节。上海的CHINAJOY、中国国际动漫游戏博览会CCG_EXPO、杭州的中国国际动漫节CICAF、COMICUP，还有成都的COMIDAY等，共同勾勒出了我国漫展领域的版图。

国乙Only漫展以及米哈游推出的原神FES等垂直领域的IP展会门票极为抢手。众多非专业从业者选择以专注于单一IP或特定内容类型的Only展形式，以较低的成本和灵活性进入市场。

商业格局在漫展中得以进一步拓展，众多品牌如汽车、互联网、快消品以及3C产品纷纷加入招商名单，收入来源不再局限于门票。漫展的“次元坐标”亦逐步聚焦于为用户带来美味、娱乐和购物体验，甚至延伸至展外，更深入地融入民众的精神文化生活，实现与当地文化的融合。

人们普遍认为，优秀的商业活动并不仅仅是满足消费需求，它更在于“深度内容的持续呈现”，以及与消费者群体形成长期的共生关系。那些能够深刻挖掘优质内容内在价值的企业，能够满足现代人群的精神追求，从而开辟出商业的新可能。在市场迅猛发展的过程中，漫展行业也在努力探索适合自己的发展步伐和生存活力。

本文图片来源于玩世代

本文来自微信公众号 ，作者：玩世代，36氪经授权发布。