前记。

近年以来，众多景区纷纷推出“实景演出”，犹如春雨后破土而出的笋苗，迅速在文旅市场中崭露头角。从西安的《长恨歌》到开封的《京东梦华》，从“跟随团长征战县城”到万岁山武侠城中的王婆说媒，这些演出不仅让一些原本鲜为人知的旅游地一夜成名，更将个别景区的营收神话从亏损数千万转变为狂揽数十亿。

为何实景表演突然变得如此热门？这种形式又是如何对旅游业的经营模式产生影响的？它对于旅游景区的营销潜力究竟有多大？

01.

你能相信吗？在开封的清明上河园跻身文旅界顶尖地位之前，它曾是一个连基本厕所都无法建造的偏远景点。

清明上河园依照张择端的《清明上河图》进行了1:1的精确复制，其建设耗资高达200亿，占地面积达600亩，历时30年才得以完工。1998年园子开放之际，连基本的厕所都无法修建，而在客流高峰期，年收入也仅有几百万。

清明上河园的命运因一次勇敢的尝试而发生了翻天覆地的变化。景区引进了持续升级的大型实景剧《东京梦华》，该剧以北宋都城汴京的繁荣景象为背景，融合了灯光、水幕、全息投影等高科技手段。在700多名演员的倾情表演中，观众得以跟随剧情“穿越”至千年之前的东京夜市，感受那份繁华与热闹。

最终数据显示，2024年清明上河园的年度营业收入达到了10亿元，吸引了800万游客前来参观，此举极大地促进了开封市旅游经济的复苏。

五一假期刚刚结束，清明上河园荣登抖音网友最喜爱景区排行榜前十。古都开封人气爆棚，全市共接待国内游客687.72万人次，文旅综合收入达到49.27亿元，同比分别增长了2.52%和10.03%。

02.

同样的故事正在全国各地的文旅市场上演。

西安市的华清宫已由传统的温泉度假地转变为热门的演出景点；杭州的宋城千古情使得一座仿古主题公园的年游客量成功跨越了1000万人次大关；而在拉萨，文成公主实景剧则让游客在海拔3650米的高原之上，领略到了大唐的雄伟气象。

实景演出的独特魅力，在于其使静态的景观变得生动，使厚重的历史变得鲜活，使遥远的传说变得亲近。这种魔力还在于，它能够将一个平凡的景区转变为热门的“网红打卡地”，甚至能够促使一座城市的经济因旅游业而重新焕发生机。

在体验经济时代，游客的需求已从简单的走马观花式的风景浏览转变为寻求一种能够全方位激发感官的深度文化体验，而实景演出恰好满足了这一需求。

03.

总结这些成功的实景演出项目，会发现它们都具有三个共同特征。

首先，我们追求极致的本土特色，深入挖掘当地的文化标识和时事焦点，以此为依托，策划了一系列的表演、文化创意产品和互动体验活动。在这些活动中，我们精心融入了丰富的细节场景，实现了移步换景的奇妙效果，每一步都仿佛在创造新的景观，共同构筑了一个充满代入感的沉浸式体验空间。

创新性的表现手法，巧妙地将传统艺术与现代科技相结合。观众们最为直观的体验，便是演出现场那声光电效果的震撼：无人机编织成璀璨的星河，水幕投影映照出市井生活的百态，360度旋转座椅让人瞬间仿佛穿越时空，AR与VR技术带来的多重感官体验。各大景区纷纷采用最前沿的方式，讲述着那些源远流长的故事。

最为关键的是确立一种可持续的运营机制，依靠差异化竞争来规避同质化的风险。在文旅市场中，一个实景演出一旦取得成功，很快便会有众多效仿者涌现，使得市场同质化现象愈发严重。然而，那些真正取得成功的项目，都构建了独具特色的商业模式，形成了难以被复制的竞争优势。

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都说景区的实景演出投不起回报慢。

确实如此，动辄数亿的投资规模、3至5年的盈利周期，让众多景区心生畏惧。以《只有河南・戏剧幻城》为例，该项目投入60亿资金，打造了56个空间和21个剧场，从夯土城墙的建造到328米长投影幕的铺设，每一个环节都离不开大量的资金投入。

一个新推出的演出项目要想在市场上获得广泛的认知和认可，往往需要一段时间的口碑积累。简单来说，“泼天富贵”并非会均匀地降临在每一个人的身上。

然而，从另一个角度审视，这种高投入、回报周期较长的特点，实际上形成了行业的天然屏障。那些成功度过成长期的项目，通常能够迅速步入盈利的快速增长阶段。

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以《长安十二时辰》为例，该剧巧妙地将商业空间与影视IP以及唐风市井文化相融合，以“十二”为核心线索，精心塑造了十二条长安街巷、十二位唐朝人物以及十二场独具特色的表演。此外，还融入了NPC互动、剧本杀等体验项目，实现了“日间游览+夜间演艺”的全时段运营模式。

在白日时光，游客们身着唐装，于复制的街巷间与虚拟角色NPC展开交流，投入于解密“长安危机”的沉浸式体验中；而当夜幕降临，宛如梦境般的霓裳羽衣舞秀便会准时上演。尽管这片街区面积仅有2.4万平方米，南北步行仅需不到5分钟，然而游客们的平均停留时长却超过了4小时。

这个原本针对本地居民消费定位的传统购物中心，经过一番转变，如今已成为西安文旅项目中的佼佼者，仅次于大唐不夜城。其门票、换装、餐饮以及二销业务带来的收入，在一年半的时间里，便足以抵消1.5亿的初始投资成本。

今年下半年，《长安十二时辰》第二季“倾城之喜”将揭开序幕，它不仅继承了第一季的美术置景风格，还采用了全新的故事构架，届时将和广大观众见面。

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目前，实景演出已成为众多旅游城市和大型景区夜间经济发展的重要元素。看似一场演出仅能带来门票收益，实则它巧妙地连接了城市的餐饮、交通、住宿、购物和旅游等多个行业。

对于景区来说，演出所引发的游客停留时间增加和消费场景的扩大，形成了显著的乘数效应，这不仅直接促进了景区收入的提升，而且更为珍贵的是，这些额外的消费项目的毛利率普遍超过了门票收入，从而为景区构建了一个更加稳健的盈利模式。

从城市发展的角度来看，这种效应仍在不断增长。根据数据，一个成熟的演出项目能够为所在地区带来1比7的经济推动效果，也就是说，每收入1元门票，就能带动周边地区产生7元的消费。正因如此，越来越多的地方政府开始将实景演出纳入到城市文化旅游的发展规划中，并为此提供相应的政策扶持。

《2024-2029年中国实景演出市场现状分析及发展前景预测报告》显示，2024年，我国实景演出市场总规模达到了127.3亿元，这一数字比2019年增长了89%。在所有细分市场中，旅游演艺以其71.2%的市场份额，为整个行业贡献了90.6亿元的营业收入。

07.

笔触至此，心中涌起一股强烈的向往之情，真想立刻冲向那些演出的现场。

若需列举一个务必前往的理由，那么答案无疑在于此。在这片土地上，历史不再是教科书里那些冷漠的文字记载，文化也不再是那些高不可攀的教条，它们都变成了可以亲手触摸、可以与之对话的生动实体。

在《京东梦华》的市井繁华中，你或许会心领神会地微微一笑；在《沂蒙山》那质朴而坚韧的红色精神面前，你可能会热泪盈眶；又或者，在《文成公主》那壮阔的画卷中，你可能会油然而生敬畏之情。每一个场景，都蕴含着触动心灵的力量。

在此过程中，时间非但不是我们的对手，反而是我们最宝贵的盟友——那些能够经受住时间考验的演出项目，最终也将成为中国文旅产业转型升级的关键所在。

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